(A partir de 12 ans) – 90’
A l’heure du relief 3D qui fait rage dans les grandes productions, ce nouveau rendez-vous trimestriel associant le cinéma Katorza et L’Olympic vous invite, entre deux Scopitones, à plonger dans l’univers des nouvelles images.
Car, si le box office fait honneur à ces techniques de réalisation, il révèle aussi une création foisonnante issue d’artistes souvent en marge de l’industrie culturelle.
Cette séance est consacrée à la dernière sortie de la collection Répèrages dédiée à la forme courte animée : « Animatic 06 ». Ce florilège de courts, clips, pilotes présente la crème de la création internationale, d’auteurs confirmés ou se frayant un bel avenir. Bienvenu dans ce cinéma de curiosités…
(DVD à vendre sur place au Katorza, le soir de la séance).

L’Olympic - Tel : 02 51 80 60 80
Salle : Place Jean Macé - Nantes Chantenay

Installation immersive et performance en collaboration avec le festival Elektra de Montréal

Artiste chercheur, Yan Breuleux poursuit son travail de recherche sur les dispositifs immersifs. De la vidéo-performance pour installations multi-écrans 360°, jusqu’à la réalisation de projets interactifs, il œuvre dans l’animation expérimentale qu’il explore en compagnie du compositeur (et directeur du festival Elektra) Alain Thibault.

Une installation-dôme recevra l’une de ses œuvres spatialisées et une intervention artistique en compagnie de son complice Alain. La lumière virtuelle qui éclaire nos télévisions et ordinateurs est au cœur de la réflexion. Produit pour la première fois en 1998, la nouvelle version haute-résolution, revue et augmentée, intègre maintenant une dernière section D-Light, portant sur la lumière du plaisir. Entièrement générée en temps réel, elle constitue un espace d’expérimentations qui utilise la vidéo comme une forme d’éclairage complexe.

Yan Breuleux a complété ses études en arts visuels en 1994. Il a ensuite travaillé comme designer puis directeur artistique chez Aptilon.com. Titulaire d’une maîtrise en design à l’Université de Montréal, doctorant en musicologie, il est co-fondateur de PURFORM.COM avec le compositeur Alain Thibault et Yan Breuleux œuvrent également dans les domaines de la vidéo et de la performance jusqu’à la réalisation de projets d’animations interactives en ligne. Son travail a été présenté au Canada, en Europe et au Japon. Ses productions ont été diffusées dans plusieurs festivals internationaux d'art numérique reconnus tels que Ars Electronica, ISEA, Transmediale, Dissonanze, TransArt, MixedMedi et Elektra. Ses animations en ligne ont été présentées au musée du Québec, de Rimouski et au New Museum of Contemporary art of New York.

Ex-îles est présenté dans le cadre de l'exposition La Mer pour Mémoire du 1er au 27 Septembre, (nocturne jusqu'à 23h le Samedi 19 Septembre lors des Journées du Patrimoine).

Ex-îles est une installation interactive qui dispose deux îles lumineuses à chaque extrémité d’un long bassin rempli d’eau. Lorsqu’un visiteur entre dans la lumière de la première île, il produit une silhouette qui nage à travers le bassin. Les deux îles sont ainsi reliées entre elles par une multitude de lignes lumineuses qui sont créées par les visiteurs dans l’espace d’exposition et par les internautes qui peuvent interagir de n’importe quel pays à n’importe quel moment…

Superfluidity
Les installations d’Electronic Shadow utilisent avant tout des thèmes poétiques et universels : l’eau, le feu, la mémoire, le temps, les fuseaux horaires, ... Et sont inscrites dans la tradition de l’image peinte ou transfigurée par la lumière. Superfluidity est un dispositif interactif multi-utilisateurs qui prend la forme d’un environnement virtuel interactif en 3D temps réel, visible online et à travers une installation physique fonctionnant en réseau. Cet environnement visuel propose au spectateur-acteur de créer en temps réel, des phrase sonores qui viendront se superposer aux autres dans un espace collectif en perpétuelle construction.

Ces deux œuvres présentées au Château des ducs et à la Friche, sont des créations vivantes et participatives, que le public peut faire évoluer depuis le Net, sur les espaces d’exposition. Un réseau virtuel se créé, pour une communication entre internautes bien réelle.

Équipé d’un casque audio, le spectateur est invité à flâner à son gré dans la friche et découvrir ainsi un environnement sonore spatialisé. Cette expérience sensorielle inédite fait explorer une forme de composition du son dans l’espace que l’utilisateur traverse, révèle à chaque déplacement : libre à chacun d’inventer son parcours et d’expérimenter les limites spatio-temporelles. La création musicale dédiée sera l’œuvre de trois artistes dont François-Eudes Chanfrault et Mathias Delplanque.

Le dispositif de réalité audio augmentée et spatialisée Sound Delta est développé par la société REMU (membre de Cap Digital), TELECOM ParisTech, le CNRS-LIMSI (Orsay), et l’Université Paris 13 (L2TI). Ce programme R&D est soutenu par l’Agence Nationale de
la Recherche. Les applications artistiques sont développées par le Collectif MU.
L’installation a bénéficié d'une résidence de création au CENTQUATRE, établissement artistique de la Ville de Paris et est produite avec le soutien du CNC – DICREAM.

Inspiré des jeux d’ombres victoriens, Shadow Monsters voit irrémédiablement le spectateur devenir un (grand) enfant. Jouant devant un mur éclairé, ce dernier s’amuse à animer d’étonnantes créatures fantastiques (papillons, dinosaures, monstres imaginaires…) qui viennent prendre vie sur ces ombres manipulées et projetées en temps réel. Ce théâtre magique réveillera immédiatement le garnement qui sommeille en vous.

Une sculpture lumineuse interactive et contrôlable, une œuvre volumétrique en apesanteur de 64m2, VS travaillent sur des structures architecturales provisoires avec une technologie détournée : la led. Conçue comme un espace de lumière sans armature, générée par son environnement, elle happe le spectateur qui mènera rapidement un jeu spatial (sa position), architectural (points de vue de l’installation dans l’espace) et cinétique (vitesse de déplacement), alors conditionnée par la présence ou absence de lumière.

Création Scopitone et Murailles Media, soutenue par Arcadi).
Une rosace monochrome projetée sur le sol au milieu de l’espace, semble en sommeil. Cerclée de 6 amplis guitare, cette géométrie complexe prend vie. Elle se fragmente, se recompose, illustrant les explorations musicales jouant de la force du rock, la folie de l’électronique, la finesse de la tradition classique. Tapis dans l’ombre, Tony Chauvin (ex-Chevreuil) et Laurent Chomette (vidéaste-plasticien) animent en direct cette performance déambulatoire où le public dans le dispositif, modifiera sa perception en évoluant autour de l’œuvre.
Création Scopitone et Murailles Médias, soutenue par ARCADI
N.B : Inscription et retrait des places à la Friche Numérique tous les jours de 13h à 19h

Une rosace monochrome projetée sur le sol au milieu de l’espace, semble en sommeil. Cerclée de 6 amplis guitare, cette géométrie complexe prend vie. Elle se fragmente, se recompose, illustrant les explorations musicales jouant de la force du rock, la folie de l’électronique, la finesse de la tradition classique.

Tapis dans l’ombre, Tony Chauvin (ex-Chevreuil) et Laurent Chomette (vidéaste-plasticien) animent en direct cette performance déambulatoire où le public dans le dispositif, modifiera sa perception en évoluant autour de l’œuvre.

Création Scopitone et Murailles Médias, soutenue par ARCADI
N.B : Inscription et retrait des places à la Friche Numérique tous les jours de 13h à 19h

Chacune des six faces correspond à une pièce.Le joueur peut incliner le cube pour faire avancer le personnage dans ce labyrinthe dont il faut trouver la sortie. Certaines portes ne mènent nulle part et renvoient le personnage dans la première pièce. Le joueur doit donc se souvenir de son parcours.
Le personnage a à traverser trois cubes avant de trouver la porte finale, avancer sur la surface de la table puis disparaître. Une nouvelle partie peut commencer. Une caméra
projette le jeu sur grand écran.
A découvrir au :
Festival Art Rock 09 - Saint Brieuc LEVELHEAD par Julian Oliver

Dans la basilique Saint-Pierre de Rome les visiteurs déambulent entre l'or et le marbre brandissant leurs appareils numériques dans un mouvement mêlant une certaine recherche du sacré à une consommation frénétique du visible. Sébastien Reuzé est l'un d'eux, invisible photographe, "collectionneur de fétiches" observant leurs attitudes, "volant" leur image. La qualité de présence des visiteurs semble être absorbée, aveuglée par les flashs et les écrans. L'artiste semble y voir "apparaître une nouvelle lithurgie, la Numéristique, invoquant les dieux de l'image". De ces milliers de photographies, il a réalisé la diaporama Numéristique.

Au gré de ses déplacements, par ailleurs, il filme avec la spontanéité que permet l'outil numérique. Des gestes, des ambiances, des détails auxquels notre rythme nous permet peu d'être attentifs ; dans la rue, le métro, la nature, des attentions au détail, des éléments confrontant le présent et l'éternel ; l'immédiat, le spontané : un concert de rock devient une jungle nocturne et sonore, une arraignée tisse sa toile à l'heure de pointe, des personnages apparaissent dans une approche chorégraphique...

Ces images à l'allure contemplative et poétique, auxquelles ces mots de Georges Didi-Huberman semble si bien correspondre : "ce que nous voyons devant, nous regarde toujours dedans" ponctueront l'espace d'exposition.




Le Traingle
Du 23 Janvier 19h30 2009 au 24 Mars 2009
BD DE YOUGOSLAVIE
35000 Rennes - Metro : station Triangle, direction Poterie Tel : 02 99 22 27 27

Maitre du fantastique et excellent conteur, fortement influencé par l'écrivain Edgar Allan Poe, on lui doit notamment Pee-Wee Big Adventure, Beetle Juice, Batman, Edward aux mains d'argent et Charlie et la chocolaterie. Farouche opposant aux trucages numériques, il a également rédigé les scénarios de L'Etrange Noël de Monsieur Jack et Les Noces Funèbres, deux films d'animations réalisés avec des marionnettes évoluant dans des décors réels. Son cinéma se caractérise par des histoires mettant en scène des personnages marginaux, et une grande influence du cinéma fantastique, du cinéma expressionniste allemand ainsi que des films de la Hammer Film Productions. Il fait partie des cinéastes qui parviennent à concilier succès critique et succès commercial.