Grand théatre /CddB- Saison 2009/2010

La proposition Danse des cariatides parcourt différents lieux et espaces du Pays de Lorient ; après une présentation lors du festival Avis de temps fort à Port-Louis en mai 2009 et avant son accueil à Lorient, la compagnie Retouramont sera en résidence à Hennebont à l’occasion des journées du patrimoine

Il y a 2 ans, la compagnie Retouramont nous avait conviés sur le quartier de Kervénanec pour vivre la création de Vide accordé, une chorégraphie pour 3 danseuses évoluant au fi l d’une pyramide installée entre deux immeubles. « Quand on bascule tête en bas, la gravité du monde se renverse.
Des femmes immobiles telles des cariatides, tranquilles, habitées par des ombres, viennent bousculer la vision de nos espaces.
Quel visage prendraient les architectures des villes si ces porteuses du monde se mettaient à bouger ?... » nous dit Fabrice Guillot, à propos de la danse des cariatides. Cette nouvelle proposition mêle chorégraphie et arts visuels; elle aura pour toile de fond le site du Péristyle, projet travaillé en lien avec le Service de l’animation de l’architecture et du patrimoine de Lorient.
Dirigée par Geneviève Mazin et Fabrice Guillot, la compagnie Retouramont mène à travers ses chorégraphies une réfl exion autour de la matière, de l’utilisation du sol et de la gravité. Complices de la matière, appuyés à un mur ou collés au sol, les danseurs de la compagnie construisent une architecture passagère, véritable danse-sculpture qui révèle les objets et les espaces auxquels elle s’attache.

JEUDI 1er > 20H30 et VENDREDI 2 Octobre > 20H30

L’existence de Simon vient d’être bouleversée par la mort de sa mère. De retour dans la maison de son enfance, hantée par cinq créatures aux désirs débridés, Simon s’autorise, en s’affranchissant de toute contrainte au réel, à pénétrer dans le royaume des femmes où désir et imaginaire, fantasme et réalité se confondent en une projection délirante. Ce faisant, il découvrira la vérité sur ses origines familiales. Sextett est une comédie érotique, déjantée et musicale où le rire, le sexe et les larmes
font bon ménage.
Après Jusqu’à ce que la mort nous sépare avec Catherine Jacob en 2006, Débrayage en 2007 et l’adaptation d’Othello en 2008, Sextett est la nouvelle création du tandem De Vos/Vigner. La pièce créée avec l’Espace Go, Théâtre Expérimental des Femmes à Montréal, réunit autour de Micha Lescot les comédiennes québécoises Anne-Marie Cadieux et Marie-France Lambert, ainsi que l’actrice portugaise Maria de Medeiros qui fait son retour au théâtre. Sextett est présentée à Paris au Théâtre du Rond-Point
à l’automne 2009 et en tournée en France et au Canada.

Sextett de Rémi De Vos & Éric Vigner
LUNDI 5 > 20H30 - MARDI 6 > 19H30 - MERCREDI 7 > 20H30 - JEUDI 8 > 19H30 - VENDREDI 9 Oct > 20H30

Il y a quelques années, au Costa Rica, Scott Turner Schofield se retrouve à l’hôpital après avoir reçu un sérieux coup à la tête. Le médecin qui l’examine découvre que le jeune homme est en fait une femme. Scott Turner Schofield lui confie son désir de changer de sexe. Le médecin lui répond que le Costa Rica est le royaume de la chirurgie plastique et lui offre immédiatement ses services...

Des anecdotes comme celle-ci, Katie Lauren Kilborn en a vécues beaucoup depuis sa décision de changer de sexe en 2002 et de prendre le nom de Scott Turner Schofield. Il les a répertoriées dans la pièce Devenir un homme en 127 étapes, un spectacle dans lequel il raconte des situations réelles, touchantes et souvent drôles qu’il a pu vivre. Avec pudeur, cet artiste, qui fait oeuvre de théâtre avec sa vie et son corps, se dévoile et nous amène au coeur de son intimité, celle de son identité. Becoming a man in 127 easy steps avec Scott Turner Schofield Steve Bailey

« Deux hommes qui se croisent, écrit Bernard-marie Koltès, n’ont pas d’autre choix que de se frapper avec la violence de l’ennemi ou la douceur de la fraternité. » Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès raconte l’histoire tragique de deux hommes, pour qui la question du désir, de l’amour et de la mort est au centre du « deal ». Le 24 avril 2008, Éric Vigner crée au 7 Stages à Atlanta (USA), dans le cadre de l’US Koltès Project, In the solitude of cotton fields dans une nouvelle traduction américaine de Isma’il Ibn Conner. Le film d’Othello Vilgard s’inspire de cette mise en scène.

Bernard-Marie Koltès - Éric Vigner - Othello Vilgard
LUNDI 5 AU VENDREDI 9 > en continu DE 18H30 À 23H
Eentrée libre - Hall du Grand théàtre

C’est l’histoire d’un homme en quête d’identité. Une identité non dictée par le pouvoir d’achat. De nos jours si j’achète je suis quelqu’un, si je vends je suis quelqu’un, mais si je ne suis ni vendeur ni acheteur ? Qui suis-je ? Ai-je encore une place dans cette société ?...
A partir de cette trame, Achille Grimaud et Gaele Flao ont créé une comédie réaliste et imaginaire, où conteur, comédien, musicien et images animées sont au service du même récit. Nous sommes ainsi conviés à faire connaissance avec Anatole Bourvic, jeune commercial dynamique fraîchement diplômé « force de vente ». Son obsession : faire du chiffre avec des boîtes de conserves remplies d’air...
Depuis la création de son premier spectacle, Passage Souterrain au festival Mythos à Rennes en 2001, Achille Grimaud, aujourd’hui artiste associé au Théâtre Le Strapontin à Pont-Scorff, a choisi d’explorer tous les champs des arts de la parole et de tisser des liens avec d’autres disciplines artistiques. Ainsi naît le Rire du roi en 2006, créé avec la complicité de Gaele Flao, une artiste passionnée par le mouvement et qui place ce thème au coeur de ses recherches plastiques actuelles.
Les deux artistes se retrouvent dans cette nouvelle aventure, à laquelle ils ont associé une large équipe de création et, sur le plateau, le musicien Fanch Jouannic.

N° 1 oblige ! sera également présenté à Hennebont le samedi 24 octobre lors du festival les salles mômes co-organisé par le Trio Théâtre du Blavet, le Centre Culturel d’Hennebont et le Bouffou - Théâtre à la coque

JEUDI 15 > 19H30 - SAMEDI 17 > 19H30 0ctobre 2009 - séances scolaires le ven 16 10h - 14h30

Les Douze Pianos d’Hercule, c’est une confrontation impitoyablement burlesque entre un Pianiste et son Piano. Dans ce nouveau spectacle écrit et joué par Jean-Paul Farré dans une mise en scène de Jean-Claude Cotillard, ceux qui aiment l’alliance du théâtre, de la musique et de l’humour seront comblés.

Sur scène apparaît un pianiste qui n’a de classique que la queue de pie. Il se trouve bientôt confronté à des problèmes matériels : une clé perdue, un piano en mauvais état, des tabourets récalcitrants...
Amuseur de haut vol, qui dérègle à la fois le verbe et les partitions, Jean-Paul Farré revisite ici l’histoire de la musique, avec une fougue et une inventivité irrésistibles.
Artiste aux talents multiples, Jean-Paul Farré mène une carrière d’humoriste en « one man show » depuis les années 70. Il est par ailleurs auteur et interprète de plusieurs pièces de théâtre, et a joué
sous la direction de nombreux metteurs en scène, parmi lesquels Jean-Pierre Vincent, Jean-Claude Grunberg ou Jérôme Savary. Il a également tourné au cinéma avec, entre autres, Bertrand Blier,
Jacques Doillon, Bertrand Tavernier.

Les 12 pianos d'Hercule De et par Jean-Paul Farré - Mise en scène Claude Cotillard
Réservations hors abonnements à partir du jeudi 17 septembre 2009