L'olympic Nantes

Nul n’est prophète en son pays, Phoenix en est la preuve vivante. Célèbre aux USA, en Angleterre ou au Japon, il fut longtemps snobé et critiqué par ici. La faute sans doute à un statut de gosses de riches (Versailles), de carrière internationale rapide, de fricottage avec la jet set américaine (Sofia Coppola...) et d’une attitude un peu hautaine au départ. Mais cette injustice en partie réparée avec l’album précédent sera définitivement effacée avec ce nouveau Wolfgang Amadeus Phoenix.

Comment résister à ce dosage unique entre pop, rock et funk, à ces chansons à la grâce insouciante, aux mélodies calibrées, au chant aérien et aux guitares lumineuses ? Un absolu pop.

Après 10 ans d’existence, le groupe nantais est désormais une référence de la scène hip hop . Le disque d’or obtenu avec Place 54, leur dernier opus en témoigne. 20Syl et ses camarades ont imposé ce mélange unique de hip hop et d’instruments organiques donnant naissance à un son influencé par le jazz, la soul et le funk.

Suite aux 5 jours de résidence qu’ils feront à l’Olympic, Hocus Pocus vous offrira un concert privé, présentant en exclusivité des nouveaux morceaux du prochain album qui sortira en février 2010 et les titres qui ont fait leur réputation.

Découvert par Peter Gabriel en 96, le parcours de l’Américain est un vaste chaos. Six albums en 10 ans, dont deux ou trois chefs d’oeuvres et le cerveau perturbé d’un songwriter sombre et désabusé, qui nous noie dans les profondeurs d’une Amérique peu reluisante. Une sorte de folk moderne et urbain, basé sur des rythmiques sophistiquées et un audacieux travail sur la voix. Un blues âpre et tordu , nourri par une vraie science du collage. On le retrouvera seul sur scène, avec sa guitare, ses samples et ses chansons intimes aux poignantes atmosphères.

Depuis 1999, l’Américaine tourmentée s’est efforcée de peindre un portrait sincère de ses sentiments malmenés à grands coups de mélodies torturées, de guitares douces ou en colère et de cris, de pleurs ou de chuchotements. Il lui faudra quatre albums pour atteindre un relatif apaisement, et si son album précédent avait laissé entrevoir la lumière, sur ce cinquième disque (Honeybee Girls), elle ouvre la fenêtre. Et même si sur scène, où elle officie maintenant en trio, la violence de ses angoisses explose souvent, même si elle porte encore à bout de voix l’intensité de ses émotions, on sent chez elle une plénitude rayonnante, une soif d’apesanteur lumineuse.

Ce qui frappe d’emblée chez le trio nantais, c’est son élasticité. Capable de faire le grand écart entre culture dance et rock indie, synthés vintages et guitares électriques, avec la souplesse de gymnastes professionnels. Ils poussent même jusqu’à avouer des influences qui s’étalent de 2 Unlimited à Nirvana ! (en passant quand même par Weezer, Devo, Blur ou Daft Punk).

Le résultat ce sont des morceaux chromés et rutilants, montés sur pneumatiques avec un sens affûté de l’accroche mélodique, qui pourront s’écouter avec le même plaisir dans un salon ou dans des stades. You Need Pony Pony Run Run est un premier album de synth-pop au goût prononcé pour les années 80 qui se concentre sur l’essentiel : l’universalité de la musique....

Les Caméléons font partie de ces groupes de rock indépendants qui n’ont pas besoin de tapage médiatique pour animer depuis plus de 16 ans la scène européenne : 1000 concerts, sept albums et un DVD Live. Ils reviennent en force avec leur nouvel album : Ya Basta !! (sortie le 21/09/09). Ces nouveaux titres prendront toute leur ampleur en live où Les Caméléons excellent. Leur musique teintée de sonorités latines est une véritable tornade : cuivres efficaces, rythmique implacable et guitares sautillantes emportent tout sur leur chemin. Difficile de résister au vent qui souffle et à la chaleur, d’autant qu’ils fêteront sur leur terre nantaise un millième concert un peu spécial....

De retour dans son Finistère natal, le Brestois écorché avait décidé de reprendre son souffle après l’Etreinte en 2006. Un Brest Of à la clé, s’est dessiné doucement un projet avec l’autre enfant du pays : Yann Tiersen. Des chansons composées et écrites à quatre mains, quelques concerts ensemble et un album à venir en septembre.

L’occasion pour Miossec de reprendre la route (sans son coéquipier breton) pour présenter ses nouvelles chansons. Il prouve qu’il est toujours capable de donner un sacré coup de pied aux fesses d’une chanson française apathique et sclérosée. Toujours à fleur de peau, sa poésie fait mouche, tabasse l’âme ou la caresse, l’apanage d’un homme radical et entier.

Auteur, compositeur, interprète et multi-instrumentiste, pep’s fait partie de ces artistes rares et inclassables. De son respect pour la chanson française, il a gardé cette exigence dans l’écriture, de son amour pour les maîtres du groove, il a conservé le goût des rythmiques efficaces et des mélodies entraînantes et de son passé alternatif, il a gardé cette capacité à enflammer les salles de concerts.

Assumant toutes ces influences ( chanson, reggae, funk....) ce jeune grenoblois offre une musique fraîche et personnelle offrant toute le puissance aux grooves, toute l’émotion aux titres plus intimistes. Poétique et dansant, rêveur et lucide et surtout humaniste....

Le label défricheur et aventureux vient de fêter ses 20 ans. Une bonne occasion de présenter l’un de ses fleurons (Clark) accompagné de deux petits nouveaux plein de promesses....

Clark
Le 5ème album de l’Anglais le sacre pillier de Warp. Totems Flare clôt une trilogie entamée en 2006. Après avoir exploré les versants plus durs de la techno version Detroit, Clark ralentit le tempo, civilise sa musique. Mais si les nappes et les influences plus pop apparaissent, elles restent dérangées et alambiquées et les télescopages et dérapages fréquents. Clark reste ce tortionnaire de beats avec tellement d’idées et d’inspiration que peu peuvent rivaliser.

Bibio
Signé chez Warp en 2009 sous l’impulsion de Clark et Boards Of Canada, l’Anglais propose un champ musical inhabituel. Entre titres chantés et instrumentaux, entre folk pastoral, hip hop expérimental, soul féline ou électronica psyché, sa musique regorge de sons de la nature déformés qui donnent du grain et un côté mélancolique à ses productions. Un laborantin inspiré, un mélodiste doué.


Hudson Mohawke
Benjamin de chez Warp, ce producteur de 22 ans fut ultra précoce. Des mix tapes à 10 ans et champion anglais DMC à 14 ! Souvent comparé à Flying Lotus pour cette façon de briser les conventions et de suivre les traces de J-Dilla, il se joue des codes du rap et de l’electro mental. Un beatmaker virtuose, aux idées larges et à l’avenir radieux...