LES ESCALES 2009

18e EDITION DU FESTIVAL LES ESCALES DE SAINT-NAZAIRE - Près de 25 concerts par jour mais aussi des spectacles de rue, des expositions, des animations pour enfants, des vidéos d'artistes, un programme cinéma, des conférences, des boutiques, la librairie et le Village restauration entraînent petits et grands dans un rythme effréné à la découverte des cultures du monde...



Césaria Evora

LES ESCALES 2009
Cesária Évora, née le 27 août 1941 à Mindelo sur São Vicente au Cap-Vert, est surnommée La Diva aux pieds nus, surnom dû à son habitude de se produire pieds nus, en soutien aux sans-abri, femmes et enfants pauvres de son pays. Voix rauque et chaloupée, elle a popularisé la Morna, la musique du Cap-Vert, auprès du grand public. Aujourd’hui Cesaria Evora est une légende. Très tôt, elle est remarquée pour sa voix alerte et son physique agréable. Il lui faudra attendre 1988 pour qu’un jeune français d’origine capverdienne, José Da Silva, lui propose de venir à Paris faire un disque. Là, les critiques s’enflamment. « Cesaria Evora, la cinquantaine bien vécue, chante la morna avec une dévotion canaille... Elle appartient à cette aristocratie mondiale des chanteuses de bar » proclame le journal Le Monde. La presse la compare à Billie Holliday, soulignant son goût immodéré pour le cognac et le tabac, son existence difficile dans des îles oubliées... En plus de ce blues des îles qu’est la morna, elle chante aussi la joyeuse Coladeira. En 1993, son album « Miss Perfumado » fait un malheur. Le gouvernement, fier de son ambassadrice du Cap-Vert, lui procure un passeport diplomatique. En 1999, pour « Café Atlantico », elle voyage à Cuba où elle enregistre avec le mythique Orquesta Aragon et fait appel à l’arrangeur favori de Caetano Veloso, Jaques Morelenbaum. Sur ce disque, elle rend hommage à sa ville natale, Mindelo, port de l’île de Sao Vicente. En 2001, elle retrouve l’Orquesta Aragon, Jaques Morelenbaum et fait un duo avec Caetano Veloso pour « Sao Vicente di longe ». « Radio Mindelo » sorti fin 2008, regroupe vingt-deux titres que la diva capverdienne, enregistra dans sa prime jeunesse et permet enfin à tous ses aficionados de combler un vide
et de lever le voile sur le mystère de cette voix que longtemps l’on crut
sortie de nulle part, ou presque.

Marianne Faithfull

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La Britannique est une survivante, une icône, un mythe. A 61 ans, elle publie un nouvel album et confirme, si besoin était, qu’elle existe, même éloignée des Mick Jagger et autres rockeurs dont elle fût l’égérie. Muse des sixties devenue icône du rock, Marianne Faithfull n’a cessé d’expérimenter. Belle au bras de Mick Jagger, de Keith Richards, de Brian Jones et d’Anita Pallenberg, elle fut déchue par la drogue, squelettique, anorexique, presque morte…Plus de 30 ans après son premier opus éponyme, la chanteuse est de retour avec un album de reprises « Easy Come Easy Go » sorti en novembre. Au programme, des covers de Billie Holliday “Solitude”, Bessie Smith “Easy come Easy go”, Dolly Parton “Down from Dover”... et d’autres titres plus récents : Espers “Children of Stone”, BRMC “Salvation”, The Decemberists “The Crane Wife”. A ne pas manquer également dans cet album, les prestigieuses participations de grands noms de la musique contemporaine : Chan Marshall, Nick Cave, Keith Richards, Antony, Rufus Wainwright, Jarvis Cocker, Sean Lennon...

Sergent Garcia

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Le chanteur du groupe, Bruno Garcia, guitariste de Ludwig von 88, groupe de punk des années 1980, change radicalement de direction dans les années 90. Il se baptise alors Sergent Garcia et propose une musique alliant reggae, salsa, raggamuffin, rock et autres tendances dans un style nouveau qu'il définit comme de la « salsamuffin ».
Son deuxième album, « Un Poquito Quema'o » (1999), est un véritable succès en France.
Le dernier album en date « Mascaras » paraît en 2006. Il est enregistré en Jamaïque, à Cuba et en France.
Ce concentré de toutes les influences de musiques latines, boosté à la boisson énergétique et festive, se place dans la continuité de la discographie d'un groupe toujours prêt à enflammer son monde sur scène. La tendance hispanique prononcée de la discographie de Sergent Garcia n'a pas variée d'un iota : rythmes caribéens et sud-​américains sont au rendez-​vous arrosés de pointes ska, portés par un polyglotte aux textes pleins d'émotions et d'humanité.
Les textes proposent un voyage au plus profond de la chaleur étouffante du Mexique. La guitare tient un rôle mineur mais donne une connotation plus calme au son global de l’album. Malgré ce virage musical, le son est aisément reconnaissable et emprunte au meilleur de la rumba ou du cha-cha pour conquérir une nouvelle fois le public. Un nouveau projet qui prend toute sa dimension musicale sur scène.

Ray Lema

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Ray Lema flirte aux confins du jazz et de la chanson. Une belle voix grave et un excellent pianiste. Fils d’une famille très protestante, il entre à onze ans au séminaire catholique pour devenir prêtre. C’est à cet age-là qu’il découvre la musique. Le petit garçon est doué et il devient un pianiste prodige. Après Bach et Mozart, Ray se met à écouter Jimi Hendrix, les Beatles et la musique ethnique de son pays. En 1979, Ray Lema part aux Etats-Unis où il enregistre son premier disque. Depuis, il a enchaîné les rencontres et les collaborations : avec Steward Copeland (le batteur de « Police »), les français Jacques Higelin, Charlélie Couture ou encore Alain Bashung, le jazzman allemand Joachim Khün, le trio vocal bulgare « Chœur Trékia »… Toujours fidèle à sa manie de faire éclater les barrières, Ray Lema est également compositeur classique et bidouilleur techno. Pour son dernier disque, « Green light », Ray Lema a joué la carte de la sobriété : seul au piano, accompagné de deux choristes féminines et, de temps à autre, d’un fond de didgeridoo (trompette mystique aborigène).

Winston Mc Anuff

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Winston McAnuff (aussi connu sous le nom d’Electric Dread) est un chanteur et compositeur de reggae jamaïcain né en 1957 d’une famille de pasteurs. Musicien, chanteur et compositeur, Winston McAnuff n’a sorti que cinq albums en 30 ans de carrière mais il est considéré comme l’un des artistes les plus audacieux de la Jamaïque. Il n’a pas hésité à utiliser sa voix singulière et ses dons de compositeur pour transcender les frontières entre reggae et rock, funk, soul et même Motown. Après les rafraîchissants, « A Drop » réalisé par Bazbaz et « Paris Rockin » avec le groupe Java, Winston McAnuff resurgit, plus fougueux que jamais, avec un album 100% roots, intitulé « Nostradamus ». C’est le brillant Clive Hunt qui tient les manettes, signant une production aux partis pris tranchés, sans concession, solide et dépouillée.

Melingo

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Melingo n’est pas fou. C’est pourquoi ses improbables tangos, vertébrés par la folie, sont possibles. Melingo est une personne, biensûr. Il a survécu à lui-même, à ses innombrables péripéties personnelles pour se transformer en un personnage littéraire en chair et en os. Pour être Melingo, il faut cheminer par les rues en flairant la poésie comme un chien de chasse, danser comme un fouet, chanter comme une cicatrice. Melingo est un immense musicien. Il étudia dans un Conservatoire, mais conserve peu de chose de son passage dans cette institution. Il fut - et sera toujours - un aventurier furieux, délirant, halluciné. Un bohème de Buenos Aires, autrement dit du monde. On peut l’appeler Maestro car il a su atteindre la simplicité. Quoi de plus naturel, alors, que l’éclat de rire de feu de ses tangos. “Santa Milonga” pulvérise les limites entre le sacré et le profane. Dans ses chansons, on trouve autant d’adoration que d’insolence. Un plein wagon d’orthodoxie et des tonnes d’hérésie. Des excès et de la minutie. De l’amour et de la mystification.
Melingo se glisse sans frapper sur les autels de la musique du Río de la Plata. Les portes s’ouvrent sur son passage car, en palpitant, il a gagné le droit de jouer avec la loi du tango. Un tango véritable, alors. Un artiste majeure de la nouvelle scène argentine.

Tumi and The volume

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Fils d’un militant de l’ANC, le mouvement anti-apartheid aujourd’hui au pouvoir, Tumi Molekane, a bien écouté la discothèque de son père, les musiques afro-américaines des années 60-70, époque de l’effervescence identitaire et de l’engagement politique. Egalement poète, il est l’auteur du recueil « The Black Inside Out ». Le groupe, formé fin 2001, se compose du guitariste Tiago Paulo, du batteur Paulo Chibanga, du rappeur Tumi Molekane et du bassiste David Bergman, ce quatuor formé fin 2001 au fil des jam sessions, publie en 2006 son second album, savant mélange de groove et de poésie. Le combo de Tumi est l’héritier de Miles Davis, retrouvant la poésie et la profondeur textuelle des précurseurs du genre, The Last Poets. L’autre paternité se trouve du côté de la musique moderne africaine, l’afro-beat de Fela Kuti ou le rhythm’n’blues des Manhattan Brothers. Ce rap élancé, fait de jazz cool, version west coast, matiné world music, rappelle celui de Cypress Hill. Un souci artistique et socialo-politique qui les range au niveau des meilleurs espoirs internationaux du genre. Tumi and the Volume, c’est l’incarnation même du son contemporain de l’Afrique du Sud, un mix post apartheid
détonnant et coloré, jamais résigné, toujours défricheur. Souple dans les grooves, tranchant dans les mots, précis en permanence.

Bako Dagnon

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Originaire de la région de Kita, au sud ouest du Mali, Bako Dagnon est héritière de la tradition des griots où se mêlent histoires d’amour, exploits de guerriers, prouesses de chasseurs. Elle commence à chanter dès son enfance en accompagnant sa mère à des baptêmes et mariages, s’imprégnant ainsi des récits remontant à l’Empire mandingue du 13ème siècle. En 1974, elle intègre l’Ensemble Instrumental du Mali dont elle sera membre dix ans durant.Sa connaissance encyclopédique des langues, des cultures et des traditions de son pays lui vaut d’être admirée par les plus grands comme Toumani Diabate ou Bazoumana « Vieux Lion » Sissoko. Bako Dagnon, la diva des griots, a déjà trente-cinq années d’expérience musicale derrière elle et plusieurs albums à son actif. « Titani », son sixième opus, mélange diverses sonorités comme celles de la guitare acoustique, du violon, de la flûte ou de la contrebasse. Se situant au carrefour de plusieurs cultures africaines, Bako Dagnon demeure une grande figure de la musique traditionnelle malienne. L’un des secrets les mieux gardés de la musique mandingue vient enfin d’être révélé !

Mo DJ

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Mo DJ vient du Mali. Le jour, Mo DJ vend des cassettes à la gare routière de Bamako… Le soir venu, il mixe dans les clubs de la capitale malienne. Il mixe de tout : bien sûr une bonne base de musique africaine, complétée de tout ce qui lui tombe sous la main : rock, pop, electro…Pour ajouter plus de “live” encore à ces mix, il utilise son “petit djembe”, une petite boîte à rythmes, qui lui permet de monter des boucles et qui donne son nom au style musical ainsi créé : le “djembeni”.

Abd Al Malik

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Abd al Malik est né à Paris d’un père haut fonctionnaire congolais. Entre 1977 et 1981, il vit avec sa famille à Brazzaville. À son retour en France, sa famille s’installe à Strasbourg. Il suit des études à l’Université Marc Bloch dans un double cursus philosophie et lettres classiques. Plus tard il fonde son premier groupe de rap N.A.P., dont il est le leader. Son style inclassable mélange rap, jazz et slam. Il s’inspire et se nourrit d’auteurs et interprètes de langue française comme Jacques Brel (dont il reprend Ces gens-là), ou encore Claude Nougaro. Ses chansons révèlent toujours un texte fort de sens et d’émotion accompagné d’une musique qui appuie l’intensité de ses paroles parfois chantées, parfois récitées. « Dante » est le troisième album solo d’Abd al Malik. Le précédent, « Gibraltar », lui a valu deux Victoires de la Musique et un Prix Constantin. « Dante » reste dans la même ligne, toujours au croisement du rap, du slam, de la chanson et du jazz. il reprend les choses finalement là où Gibraltar les avait laissées : une même équipe pour un résultat toutefois de meilleure qualité d’ensemble tant musicale que vocale.

Calypso Rose

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Cette légende vivante du Calypso et de le Soca est née le 27 avril 1940 dans la petite île de Tobago, république de Trinidad & Tobago, dans les Antilles Anglaises. Elle vit aujourd’hui dans le Queens à New York, mais elle retourne plusieurs fois par an dans son ile, pour se ressourcer et dit-elle : « retrouver à Tobago mes racines africaines… ». Fille de pasteur, Rose débute sa carrière de chanteuse à l’age de 15 ans. Des lors, toute sa vie sera consacrée à la musique. Calypso Rose a écrit plus de 800 chansons et enregistré plus de 20 albums. Elle s’est produite dans le monde entier. Toutes les communautés de la Caraïbe - anglophone, francophone ou hispanique - la célèbrent avec ferveur : elle est la seule artiste femme à avoir été couronnée lors du fameux carnaval de Trinidad dés 1978 , et à avoir emporté cinq fois de suite le titre de “Calypso Queen“! Calypso Rose est une icone. Sa personnalité, son charisme et sa joie de vivre en font une femme d’exception. Comme Aretha Franklin, Césaria Evora, Celia Cruz ou Myriam Makeba, Calypso Rose est une chanteuse de l’âme. Une chanteuse de Soul, de Gospel, de Blues et bien sur de Calypso, une diva de la musique populaire. Et pour le plaisir de tous, c’est aussi
une irrésistible performeuse, qui, à 68 ans, met toujours le feu aux scènes.

Konono 1

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Kinshasa ne vibre pas qu’au son du Ndombolo ou du brûlant hip-hop congolais. Il existe une génération de musiciens qui ont quitté leur village et qui, pour se faire entendre au milieu du vacarme urbain, ont dû électrifier leurs instruments avec les moyens du bord. C’est de ce mouvement qu’est issu Konono n°1. Le groupe existe depuis plus de 25 ans. Fondé par Mingiedi Mawangu, virtuose du likembé (instrument parfois dénommé « piano à pouces », composé de lamelles métalliques fixées à une caisse de résonance), le groupe se compose de trois likembés électriques (médium, aigu, basse) équipés de micros fabriqués à partir de vieux alternateurs de voiture, une section rythmique mêlant percussions traditionnelles et bricolées (couvercles de casseroles, pièces de voitures), trois chanteurs, trois danseurs et une sono munie de « lance-voix »(mégaphones) datant de l’époque coloniale : quand les rythmes traditionnels rencontrent la distorsion de l’électricité.

Curumin

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Curumin (prononcer Kou-rou-mine), chanteur/compositeur/multi-instrumentiste de la ville de São Paulo, Brésil, descendant de japonais et d’espagnols, est devenu en quelques années l’un des plus marquants ambassadeurs du Brésil moderne.
Sa carrière internationale débuta en Septembre 2005, lorsque le duo de hip-hop californien Blackalicious en tournée au Brésil découvrit et lança dans le monde, sur leur label Quannum Projects, son premier album, « Achados e Perdidos ». La même année, il effectua sa première tournée internationale, se produisant au festival CMJ de New York et enchaînant en 2006 une nouvelle série de concerts américains.
Toujours en 2006, le morceau “Guerreiro”, extrait de son premier album, servit de bande sonore à une publicité de la marque Nike durant la Coupe du Monde de football.
En 2008, Curumin sort son deuxième album intitulé, JapanPopShow, allant toujours plus loin dans les mélanges de la MPB (Música Popular Brasileira), avec les racines de la musique brésilienne, le reggae, le dub, le hip hop, l’électronique, le funk, le rock et la pop.
> Au Brésil, « JapanPopShow » est élu par la presse musicale comme le meilleur album de l’année 2008, transformant Curumin en nouvel ambassadeur de l’underground national. La réception du nouvel album par la presse américaine est exceptionnelle pour un artiste brésilien, allant de 4 étoiles dans SPIN magazine, à une page entière dans le NY Daily News, des interviews et critiques dans le New York Times…
“Curumin est un des musiciens les plus doués de sa génération,
produit de la rencontre entre le funk brésilien et la musique noire

Le Spok Frevo Orquestra

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Le Spok Frevo Orquestra est apparu en 1996, initialement sous le nom “Banda Pernambucana”, formée pour accompagner les concerts de Antônio Carlos Nóbrega et Chico Science & Nação Zumbi. Plus tard, elle est devenue l’Orchestre de Frevo de Recife. En janvier 2003, le groupe resurgit sous le nom SpokFrevo Orquestra, ainsi baptisé par Wellington Lima, agent et producteur artistique du groupe à l’invitation du musicien et producteur Zé da Flauta. L’orchestre a pour démarche de donner au frevo un traitement différencié, avec des arrangements modernes et des harmonies inventives. Les musiciens abusent de la liberté d’expression lors d’improvisations révélant une claire influence du jazz. “Le frevo est une musique unique, différente de toutes les autres, animée et porteuse d’une magie particulière : celle de donner du bonheur”, décrit Spok.
La formation composée de 18 jeunes et talentueux musiciens du Pernambouc, est dirigée par le virtuose Inaldo Cavalcante de Albuquerque, mieux connu comme maestro Spok, qui cumule les fonctions de saxophoniste, arrangeur et directeur musical. Pour conduire le big band du frevo, Spok compte, depuis la formation originale, sur l’expérience et le talent de son cousin Gilberto Pontes, le Gibasax, co-directeur musical du groupe.
SPOK Il est aujourd’hui l’un des artistes les plus respectés du Pernambouc et l’un des musiciens les plus révérés de la nouvelle scène brésilienne. Le premier CD de SpokFrevo Orquestra, Passo de Anjo (Via Som Records), lancé en décembre 2004, a été considéré par la critique spécialisée comme un tournant dans l’histoire du “frevo”. En 2005, le journal O Estado de São Paulo a classé le CD parmi les trois meilleurs de l’année. Le concert réalisé lors du Tim Festival est l’un des dix meilleurs de l’année, parmi tous les concerts effectués à Rio de Janeiro en 2005, d’après le journal O Globo. Pendant le Carnaval 2007, en commémoration du centenaire du frevo, le SpokFrevo Orquestra a enchaîné les concerts importants lors des quatre jours de fête. Le premier d’entre eux a réuni des milliers de personnes lors de l’arrivée du Galo da Madrugada (le bloc de carnaval le plus important), en face de la scène montée sur l’Avenue Guararapes, à Recife.

Renseignements et Information

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BP 161
24, rue d’Anjou
44613 Saint-Nazaire Cedex
Tél. 02 51 10 00 00 / Fax 02 51 10 00 01

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