LES VIEILLES CHARRUES 2009

Grand maître du bidouillage électronique, capable d’accompagner à la guitare sèche les filles de Nouvelle Vague le temps d’une reprise de Dépêche Mode comme de jouer avec des groupes punks, Moby est vraiment un artiste aussi complet qu’incontournable. Actif depuis le milieu des années 80, il devient d’abord une référence dans le monde des musiques électroniques au début des années 90, avant de se révéler au grand public avec « Play » (1999), album qui s’écoule à plus de 9 millions d’exemplaires dans le monde ! À plus de 40 ans, le new-yorkais, n’arrête toujours pas de nous surprendre par l’étendue de ses goûts et de ses capacités et ce n’est pas son nouvel album, le sixième, « Last Night » (sortie prévue le 31 mars) qui changera la donne ! Cette fois c’est le hip hop et toute la galaxie des musiques black dansantes américaines qui sont à l’honneur et les plus grands noms du genre n’ont pas hésité à prêter leur voix au projet. Sur scène, Moby sait également très bien s’entourer, adaptant show et formation au contexte, aussi à l’aise dans les petits clubs que les festivals. Un des rendez-vous majeurs de cette édition d’autant qu’il s’agit de l’une des deux uniques dates de Moby dans l’hexagone en 2009 !

Formés en 1999 à Bruxelles, le groupe sort Electronic Jacuzzi, son premier album autoproduit (le label Dragoon a été créé par et pour le groupe) en 2000. Deux singles en sont issus : Dolly Fisher et Electronic Jacuzzi et le groupe est en tournée de 2000 à 2002 pour une cinquantaine de dates. Au fur et à mesure des concerts, il s'en vend plusieurs milliers d'exemplaires en Belgique.
Suite à quelques concerts à l'été 2003 présentant de nouvelles chansons, le groupe est signé par le label Bang!. En février 2004 sort le deuxième album Blow. Cette fois les choses démarrent réellement pour le groupe avec une distribution du disque en France, Suisse, Allemagne, et en Scandinavie (via le label [Atmosphériques] pour la France et V2 pour l'Allemagne et la Scandinavie). La pochette de l'édition belge, jugée trop violente (elle montre le chanteur John Stargasm décapité tenant sa tête devant un micro) a été modifiée dans les autres pays.

Semblant débarquer d’une autre planète, Solange La Frange ne pouvait pas mieux tomber que pour cette 18e édition des Vieilles Charrues placée sous la bienveillance de nos amis extra-terrestres ! Solange la Frange, aka Julie, Tristan et Luca, la révélation suisse 2009, est le trio le plus énergique et le plus surprenant du moment. Découverts aux dernières Transmusicales de Rennes, Tristan et Julie agissent aussi en tant que Dj's et sont en Suisse des icônes du monde de la nuit ! Militant du décloisonnement des genres, ils mixent de manière novatrice des éléments empruntés à la musique, à la mode et au graphisme pour des résultats forcément très visuels. Mélangeant les tendances les plus brutes et les plus sexy du punk au aux beats accrocheurs de l'électro, le trio de Lausanne fait danser les franges et hurler les foules.

Il fut une époque, pas si lointaine, où les chansons qui avaient une âme bénéficiaient du plus large des échos. Charlie Winston– Charlie pour Chaplin, Winston pour Churchill – renoue avec cette tradition des « soulmen », à l’instar de ses maîtres avoués : Ray Charles, Randy Newman, Tom Waits. Ce « Hobo » des temps modernes à grandi en Cornouailles dans un ces petits hôtels improbables et extravagants qu’on ne peut imaginer qu’en Angleterre. Les yeux et les oreilles grands ouverts sur le monde, le petit Charlie côtoie les orchestres du week-end, les joueurs d’échecs du mercredi, les acteurs en tournée, les poivrots récurrents ou autres comiques locaux... Cet univers sera aussi le théâtre de ses premiers pas dans la musique, véritable passion dont il ne se défera plus. Voyageur et séducteur, romantique mais pas que, malicieux, ironique, le premier album, Hobo de Charlie Winston est à l’image de Charlie lui-même. Mais les mélodies enlevées et la voix enjouée sont en réalité les clés d’une seconde lecture plus profonde, d’un song writing parfois grave, engagé et toujours profondément humain.

A peine un an après avoir commencé à jouer tous les deux, Mark Daumail, 23 ans, et Morgane Imbeaud, 21 ans, atteignaient déjà une sorte de plénitude en studio comme sur scène. Les harmonies et l’atmosphère captivante de Cocoon en font un groupe dans la lignée de Nick Drake, Elliott Smith ou Sufjan Steven. Sur la base de mélodies imparables rehaussées de textes mélancoliques et légers, Cocoon compose une musique belle et évidente. Leur registre folk s’inscrit dans une tradition de songwritting épuré et fragile à la fois, qui lui confère une dimension poétique et résolument humaine. Si ce groupe est parvenu à envoûter le label Sober & Gentle, c’est aussi parce qu’il repose sur deux superbes voix qui se complètent et se répondent à merveille. Cocoon, c’est la promesse d’un pur moment de douceur ouatée pour les festivaliers des Vieilles Charrues.

Groupe majeur de la scène rock anglaise, doté d'un son anguleux et nerveux à souhait, les bien nommés Rakes se placent en héritiers des influences spectre post-punk version froide (Wire, Joy Division…) et en concurrents directs des Franz Ferdinand et autres Bloc Party. Alan Donohoe, chanteur charismatique, le placide bassiste Jamie Hornsmith, le batteur frénétique Lasse Petersen et le guitariste génial Matthew Swinnerton forment le groupe de rock rêvé : urgent, mélodique et frais. Leurs performances chaotiques continuent de surprendre, tout en mélange de mélodies efficaces et de furie scénique, véritable symbole du nouvel hédonisme londonien.
Ce combo anglais s'inscrit dignement dans la droite lignée des groupes qui perpétue un rock vitaminé et ne peut en live qu'inviter à faire danser le public des Vieilles Charrues !

Depuis quelques années, la Suède s’impose de plus en plus comme « l’autre pays du folk ». Et le songwriter Olle Nyman, originaire de Luleå, une petite ville proche du cercle arctique nous le confirme. Alors que son deuxième album sortira le 28 avril, l’artiste de 26 ans offre une alternative généreuse à l’americana traditionnelle. Déjà auteur d’un premier album remarqué, « Behind The Clouds », en 2006, Nyman revient ainsi aujourd’hui avec « Venture », un deuxième opus plus ambitieux. Enregistré dans une chapelle, « Venture » permet à ce nouveau « cowboy » scandinave de mieux développer le phrasé soul de son chant et de s’affirmer, à l’instar d’un Ray LaMontagne, comme un humble héritier du Van Morrison du début des années 70. Attention, un nouveau talent à suivre de près !.

D’abord envisagé comme une excellente réponse de l’Europe continentale au renouveau post-punk initié aux Etats-Unis et en Angleterre, le quatuor hollandais d’Alamo Race Track vient de passer la vitesse supérieure pour s’imposer comme l’un des meilleurs groupes pop du moment. En effet, après un « Birds At Home » déjà très prometteur, le combo de Ralph Mulder se lance à présent sur la piste d’une pop brillante conciliant avec panache des influences aussi variées que XTC, Radiohead, les Strokes ou R.E.M.. Leur second album « Black Cat John Brown » s’affirme comme un joyau pop long en bouche et diablement inspiré sans grand équivalent sur la scène actuelle. En février dernier, Alamo Race Track avait volé la vedette à tout le monde et livré un set d’une efficacité époustouflante lors du concert anniversaire de Fargo à la Maroquinerie. Il est vivement conseillé de ne pas les rater lors de ce concert aux Vieilles Charrues !

Le monde est en marche, deux nouvelles riots girls sont dans la place ! Investissant le hip hop avec une jubilatoire furie, elles entendent bien faire rendre grâce aux clichés les plus indéboulonnables et aux matamores qui les portent. Tout en tchatche et en rythmiques jouissives, Yo Majesty est donc définitivement en lutte, empoignant son engagement politique, brandissant ses aspirations homosexuelles ou religieuses pour river son clou à celui qui viendrait à sourciller. Formé en 2006 en Floride, ce groupe accumule les singles irrésistibles aux titres provoc'-accrocheurs. Leur premier single, « Kryptonite Pussy » est un véritable défi aux canons du rap américain. Shunda K et Jwl dynamitent et subvertissent tous les codes du rap US : bagnoles, fric, biyatches, guns… en quelques minutes fulgurantes, comme pour rendre la monnaie de sa pièce au hip-hop et plus généralement à un monde où les hommes fixent les règles. Accrochez-vous !

Ils sont les auteurs de l’un des plus célèbres génériques du Paf. Tous les dimanche ce sont bien les Tambours du Bronx qui ouvrent la Semaine des Guignols ! Cette formation incomparable est née en 1987 près de Nevers, dans la Nièvre. Leur première prestation ne devait être qu'un événement unique, dans le cadre du festival Nevers à Vif. 20 ans plus tard, ils ont baladé leurs bidons un peu partout dans le monde : États Unis, Brésil, Émirats arabes unis, au Maroc, en Tunisie, en Grèce, à la Réunion, à Djibouti, en Slovénie et dans toute l'Europe occidentale, avec des temps forts tels le défilé sur les Champs-Élysées lors du bicentenaire de la révolution française pour Jean Paul Goude en 1989, la première partie de Johnny Hallyday sous la tour Eiffel pour ses 40 ans de carrière, six semaines de tournée à travers les États-Unis en 2000, le Sziget Festival, le Festival de Roskilde en première partie de Jimmy Page et Robert Plant de Led Zeppelin au Danemark en 1992 et 1995, le Stade de France en 2006, le Zenith de Paris en 2007.. La musique de ces 17 percussionnistes, mélange subtil et énergique d'indus, afrobeat, rock, techno et world music, en a fait une des références internationales en percussions expérimentales et en musique industrielle. Le groupe vient d’entamer un nouveau spectacle en février, c’est celui-ci que les festivaliers auront la chance de découvrir le dimanche à Carhaix !

Au Mali, on ne présente plus Baba Salah. Avec sa musique qui puise ses racines dans celle du désert, ce musicien Songhai a créé un style personnel séduisant un public nombreux sur toute la planète. En 2005, son premier album a raflé de nombreux prix nationaux et internationaux. Largement diffusé sur les ondes de RFI, il a ensuite fait le tour des plus grandes discothèques d'Europe. Alors qu’il fait partie des jeunes artistes qui font aujourd’hui la fierté de la musique du Nord de son pays, Baba Salah est l’un de ces sages qui gardent la tête froide face au succès. Son groupe, qui réunit dix artistes musiciens, chanteurs et danseurs, rend un bel hommage à la musicalité, à l’exubérance et à l’esprit du Mali en conjuguant les rythmes traditionnels et africains les plus modernes.

Le coeur du reggae est la Jamaïque, mais cette musique est ouverte à tous, elle est universelle. Alborosie, l'un des rares chanteurs de reggae originaire d'Italie, est là pour nous le rappeler.
Alberto D’Ascola, a.k.a. Alborosie, est né en Sicile en 1977. En 2001, il réalise un rêve en s’installant en Jamaïque, son pays de cœur. Il va y travailler en tant qu’ingénieur du son et deviendra le premier artiste blanc distribué par le label de Bob Marley, Tuff Gong. Il sort en France au printemps 2008 un album aux sonorités vintage, qu’il affectionne beaucoup, avec une prédilection pour le dub a rub des années 1980. Cet opus, Soul Pirate, est le fruit d’une observation de la Jamaïque aujourd’hui, parfois douloureusement réaliste, mais toujours optimiste sur cet île magique…