À vingt-quatre ans à peine, V.V. Brown semble déjà avoir intégré tout l'héritage des musiques afro-américaines. Après avoir démontré l'efficacité de ses dons d'écriture en composant plusieurs tubes pour les célébrités de la scène r'n'b (Pussycat Dolls, Sugababes), la belle Vanessa s'est enfin décidée à interpréter elle-même ses chansons, résolument modernes mais toujours agrémentées d'effets rétros. Doo-wop, funk, rockabilly, pop : aucun de ces registres ne manque à l'appel de son premier album, Travelling Like The Light, précédé par le tube Crying Blood !

Cet homme-là ne sera donc jamais rassasié. Déjà croisé aux Trans, sous son nom et bien accompagné, en 2006, le virtuose new-yorkais de la clarinette klezmer David Krakauer collabore avec le célèbre tromboniste Fred Wesley (James Brown, Funkadelic) et le bidouilleur de cadences hip-hop Socalled pour ce nouveau projet baptisé Abraham Inc. Véritable célébration festive de la collision improbable entre la tradition ashkénaze et le funk le plus brûlant, le résultat de cette rencontre au sommet a déjà conquis les amateurs d'hybridation musicale et autres mutations inattendues, notamment au cours de performances scéniques participatives d'une intensité inégalée.

Fondé il y a dix ans en à Ruma, Serbie, Vrelo (la source) est un projet atypique créé par Natasa Tomic. Originellement, il s'agissait de perpétuer la tradition de chants paysans du XIIème siècle. Peu à peu, ces thèmes ancestraux ont été réactualisés grâce aux sonorités électr(on)iques . Une belle entreprise qui rappelle celle de Denez Prigent, mariant drum'n'bass et Gwerz bretonne. Ici, une chorale féminine de huit membres, dont les voix mystérieuses n'auraient pas dépareillé chez 4AD (Dead Can Dance, This Mortal Coil…), se joignent à des rythmes martiaux et autres cordes saturées dignes des Slovènes acerbes Laibach. Le rayonnement de Vrelo est monté en (bel)grade depuis sa participation à l'opéra rock Le Temps des Gitans, d'Emir Kusturica. A découvrir absolument !

Découvert en 2000, avec son duo folk Kings Of Convenience, Erlend Øye s'est vite imposé comme une figure marquante de la décennie en cours. Car l'insatiable Norvégien multiplie les projets, en solo ou en groupe. Avec The Whitest Boy Alive, formé en 2003 avec deux musiciens berlinois, il assouvit sa soif de comptines pop délicates et contagieuses. Mais la particularité de ce groupe est de se destiner aussi aux dancefloors sans jamais utiliser la moindre programmation. Désormais établi en quatuor, The Whitest Boy Alive tient, avec la personnalité facétieuse de son leader, la garantie de concerts débonnaires et souvent interactifs.

Dandy excentrique et artiste aux goûts éclectiques, Fred Elalouf alias OOF multiplie les activités et les projets les plus variés depuis plus d'une décennie. Au sein de Ping Pong, l'agence de promotion musicale qu'il dirige, il contribue à la diffusion de quelques-uns des labels les plus novateurs de l'époque (Ninja Tune, Big Dada). Depuis 2003, de l'Afrique aux États-Unis, il associe les images et les sons, dans ses désormais célèbres “cinemixes audiovisual sets” qui constituent de véritables performances dépoussiérant classiques du cinéma, répliques historiques, bandes (très) originales et beats futuristes. Rien que pour vos yeux ET vos oreilles.