Le Vend 29 Avril

Farley Jackmaster se disait «Godfather of house music», Colin Linkoln peut s’apparenter au petit fi ls illégitime tant il baigne dans la veine Chicago. Depuis ses premières platines vinyles il y a maintenant 6 ans, beaucoup de choses ont changé. Du vinyle au cd, du cd au laptop, tous les supports y sont passés. Nerd passionné par les sonorités old school, il a vite compris qu’être à la pointe de l’exclue ne suffi sait pas pour sortir du lot. Converti depuis peu à la prod, il a déjà de bons retours et supports d’artistes reconnus tels qu’Irish Steph ou encore Kazey & Bulldog. Véritable melting-pot de ces 20 dernières années, ses sets survitaminés lui ont permis de jouer aux côtés de Feadz, Playdoe, Jahcoozi, Rafale, de retourner bon nombre de Skins Party, et également de remporter plusieurs mixtapes contests.

Sous ce nom mystérieux se cache un agitateur musical d’ici : Guillaume Fresneau de Dahlia. De ses longs moments d’adolescence passés au Texas, il garde un goût prononcé pour cette langue séminale du rock et une culture de la soul, du folk, du blues, de ces chansons qu’on chantonne avec la radio. Il garde aussi une culture du songwriting, passé et moderne (citant tant Bob Dylan, Leonard Cohen que Lou Barlow, Stephen Malkmus ou Eliott Smith…).

Groupe rock de Bretagne formé en 2008, Alex Twist chant/guitare, Mathieu Houel guitare, Danny Champion batterie/Clavier et Simon Guyomard basse.
The Scarletins nous enchantent par leurs riffs accrocheurs, une voix enivrante et une rythmique qui nous donne envie de danser jusqu’à l’aube.
Fort de ces expériences live, le groupe enregistre leur deuxième démo, "How Many Jokers ?", produite par Simon Guyomard. Laissez-vous emporter par les mélodies les plus énergiques issues de leur créativité. Laissez-vous submerger par les mélodies qui vont vous faire faire un voyage mental. Certains seront rêveurs. D’autres, nostalgiques. Parfois les deux… Car là, se trouve la magie du groupe. Un large éventail d’émotions se crée au fil des écoutes.

Ernesto Violin, 25 ans, enregistre depuis une poignée d'années une musique terroriste et auto-produite à la frontière entre le rock, la pop, et le folk. Sur ses six albums enregistrés dans une cave humide, on trouve des chansons sur l'amour, la foi torturée et les grands espaces ; des influences country, et des hommages appuyés à ses héros (Byrds, Pogues, Townes Van Zandt.) Drapées dans un wall of sound lo-fi sur disque, ses compositions sont reprises en concert de façon épurée avec un autre guitariste, Monsieur Hache, la scène se prêtant mieux à ce genre de confession. De multiples blogs séduits participent depuis quelques années au bouche à oreille, ce qui a conduit E. Violin à jouer à Paris devant une armée réduite mais fidèle constituée de fans transis.

S’il n’est pas exclu que la musique des Garbo puisse évoquer l’heureux mélange sonore d’un réacteur Rolls-Royce boosté à la nitro, d’un V8 de Shelby GT 350 en surrégime et d’un vérin hydraulique couplé tantôt à un hachoir, tantôt à une masse, ce n’est pas totalement le fait du hasard ; Vincent et Nico l’ont voulu ainsi — radicale. Lorsque l’envie les prend de créer un truc tous les deux — rien que tous les deux —, Vincent et Nico, respectivement guitariste-chanteur et bassiste, posent les bases du projet en moins de temps qu’il ne faut à Keith Richards pour balancer une vacherie sur Mick Jagger : Garbo sera un truc maniable comme un skateboard, mais avec un mental de porteavions ; une formule basique, type H2O, mais avec les principes actifs du TNT ; une combinaison simple, telle la pluie et le vent, par exemple, mais dans sa version remix : déluge et typhon. La finesse dans ce monde de brut, il faudra la chercher du côté des guitares et de la basse. Car, si elle sort tout juste de terre, la maison Garbo s’inscrit néanmoins dans la longue tradition du Beau Son. Chez les Garbo, on porte un soin de psychopathe au choix du matériel. La lampe est privilégiée au transistor, les pédales d’effets vintage aux derniers gadgets branchouilles et la patine des vieilles pèles au verni clinquant des guitares sans histoire. C’est de cet arsenal de collection, couplé aux beats implacables des batteries programmées, que naît la saveur unique du blend distillé par les Garbo. Et — bénis soient les dieux du blues, du rock et des musiques actuelles ! — cet AOC millésimé est à consommer dès ce printemps en EP e ten live !

Les trois membres du 1969 Club, Douglas (batterie/chant), Hermann Lopez (basse/chant) et Charlie B. (guitare) se rencontrent à Saint Brieuc en 2005. Quatre ans plus tard, ils décident de se mettre à la musique et réalisent rapidement que leur formation, trois compositeurs, deux chanteurs, offre une nouvelle capacité de composition dans les musiques actuelles. Mené par une leader, doucement mais sûrement allumée, le Club sert un son péchu et épuré. Leur univers Disco House, Club, Rock a de quoi décoiffer. Shaker à genres breton, The 1969 Club compte bien déverser leur cocktail énergétique sur tout l'Hexagone.

« Fatras, ça sent la colle et la poussière, Fracas, Brouhaha, on rafistole, on récupère »

Fatras, c'est un amas de musiques hétéroclites, une formation originale de 8 musiciens faisant la part belle à la chanson française. Fatras, c'est aussi du swing manouche, des sonorités rock, de la valse musette, un soupçon de dub ou encore des mélodies des Balkans. Fatras, ce sont des paroles tour à tour poétiques, engagées, drôles ou tout simplement réalistes. Ce groupe rennais s'inscrit dans la lignée des Têtes Raides, Ogres de Barback, Debout sur le Zinc, etc...
Fort d'une centaine de concerts en Bretagne dans les bars, les festivals ou les tremplins sous le nom de scène de « Job Lak E-Barzh », Fatras sort son nouvel album en avril 2008 et en profite pour présenter un nouveau spectacle.
Scènes partagées avec :Les Tetes Raides, Goran Bregovic,Yann Tiersen, Debout sur le Zinc, la Rue Kétanou, Bénabar, Jim Murple Memorial, Anis, les Hurlements d'Léo, Klaktonclown, Orange Street, Gnawa Diffusion, Jamait, La Ruda...