Une expérience de création spontanée et inventive

Pour cette soirée unique en son genre, le Théâtre de Cornouaille ouvre ses portes au monde entier ! Conçue spécifiquement pour la toile et le cadre fixe de la webcam, sur une idée originale de Benjamin Lazar, cette création théâtrale et musicale sera retransmise en direct depuis l'Atelier du Théâtre de Cornouaille.
Dans les coulisses du tournages, au bar du théâtre , dans un cybercafé, ou chez vous tout simplement, Ursule vous donne rendez-vous sur la toile !

Durée 30 min

http://www.dailymotion.com/video/xd1hrx_au-web-ce-soir_creation

Pique-nique concert 12:30
LE SALON DE MUSIQUE // ACCORDÉON ET CLARINETTE
Rendez-vous dans les jardins du Théâtre Max-Jacob avec Mélanie Brégant
et Florent Charpentier en duo accordéon et clarinette, pour y partager
un concert de musique de chambre. Au programme : Lutoslawski,
Bartók , Fauré, Piazolla ou encore Rachmaninov à l’heure du déjeuner.
THEATRE MAX-JACOB // Gratuit


Glisssssssssendo 18:30 & 22:00
ULIK ET LE SNOB
Une incroyable expérience visuelle, musicale et chorégraphique. Au son d’une envoûtante symphonie, sortie de leurs extravagants instruments de cuivres bricolés, neuf étranges silhouettes noires glissent parmi la foule dans un ballet irréel.
PLACE SAINT CORENTIN // Gratuit

Chemise propre et souliers vernis 20:00
JEAN-PIERRE BODIN
Entrez dans la danse, le bal de la saison est ouvert !
Bal du samedi soir, bal du 14 juillet, bal des pompiers ou des anciens combattants, thé dansant ou bal du club des aînés… Tout un petit monde entre en piste, croqué par un conteur attachant. Un quatuor d’excellents musiciens, des chansons drôles et poétiques, et même, pour conclure, un bal et sa buvette !
THEATRE DE CORNOUAILLE // 10€

Installations de feu 20:30
COMPAGNIE CARABOSSE
Tout feu, tout flamme !
Les artistes de la compagnie Carabosse jouent avec le feu, la musique,
la ferraille et notre émerveillement. En pots, en boules, en lianes, au
sol ou dans les airs, multipliant les surprises et les enchantements,
les installations féériques de ces magiciens de la fl amme embrasent
les abords du Théâtre de Cornouaille. Allumage des feux à la tombée
de la nuit pour trois heures de flamboyante flânerie nocturne.
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE ET SES ALENTOURS // GRATUIT

Le Chant des sirènes 23:00
COMPAGNIE MÉCANIQUE VIVANTE
Nul ne résiste au charme des Sirènes
Entre ciel et terre, à la découverte d’un opéra urbain de plein air, aussi fascinant qu’inédit, la compagnie Mécanique Vivante invite les rêveurs à ouvrir grand leurs oreilles pour écouter le Chant des sirènes… venu de l’Odet.
QUAIS DE L’ODET // GRATUIT

C'est la voix d'Aretha Franklin qui attire Sinéad O'Connor pour la première fois vers le monde de la musique et le métier de chanteuse. Elle écrit et sort son premier album 'The Lion and the Cobra' en 1988. Elle est volontairement provocante - son physique de rock star au crâne rasé lui vaut d'ailleurs le surnom de 'Skinhead O'Connor' -, écrit des chansons aux paroles révoltées, dénonçant l'hypocrisie des sociétés contemporaines.
Au printemps 2007, Sinéad embrasse la vie pleinement, avec une famille qui s’agrandit,et la sortie d’un nouvel album. Enregistré à Dublin et à Londres, « Theology » est une collection de chansons sur des thèmes universels, toutes magnifiques, toutes le reflet d’une expression de la vie vue par Sinéad – l’amour, la spiritualité, la réconciliation, la connaissance et de ses observations uniques sur l’existence. Sinéad dit elle-même « Je veux être claire – je ne porte pas de message. Je ne prêche rien. Je ne veux rien dire de profond et je ne cherche pas à semer le trouble. Je voulais simplement faire quelque chose de beau (something beautiful) inspiré par ce quelque chose de beau (something
beautiful) qui est ma croyance. » L’album comprend neuf titres nouvellement composés par Sinéad, trois reprises – « We People Who Are Darker Than Blue » par Curtis Mayfield, « I Don’t Know How To Love Him » par Andrew Lloyd Webber et Tim Rice et extrait de la comédie musicale Jésus Christ Superstar, et le traditionnel « Rivers of Babylon » avec des paroles revues et agrémentées par Sinéad.

Rokia Traoré est issue du groupe ethnique bambara. Elle se distingue par son style artistique mêlant tradition malienne (musique griot) et modernisme occidental. Comme son père était diplomate, elle a beaucoup voyagé dans sa jeunesse : Algérie, Arabie saoudite, France et Belgique. Elle s'entoure d'une équipe formée à l'école de la tradition. Ses musiciens utilisent surtout les instruments traditionnels : balafon, n’goni, karignan, guitare, djembé, yabara mais sa voix reste libre de s'éloigner des canons esthétiques établis. Rokia Traoré adapte sa musique à son temps et à ses préoccupations sans a priori, ni contrainte extérieures.
Très influencée par Billie Holiday, Rokia participera au États-Unis en 2005, au spectacle "Billie & Me" consacré à la vie de la chanteuse légendaire.
Rokia Traoré vit dans le nord de la France à Amiens.
En 2009, elle remporte une Victoire de la musique dans la catégorie « musiques du monde » pour son album Tchamantché1.

Pousseeez le lit clos, ramasseeez les bols Henriot, les Raggalendo sont dans la place. Ces cousines dégourdies sortent une première galette rap « entre Mémé et les Beastie Boys».
De loin, avec leurs coiffes sur la tête, on dirait un peu les soeurs Goadec. De plus près, on pense plutôt à Marcel et son orchestre. Sens dessus dessous, les nanas de Raggalendo soignent leur côté « distribil » et mod koz. Originaires du Pays Goëlo, entre Goudelin et Paimpol (22), MC Rose, MC Trouille, MC Garette, MC Chopathe, DJ Ricane et Mimi Hendrix, 27 ans de moyenne d'âge, soufflent le show. Et à grand renfort de hip-hop déjanté, de flow rap et de textes en français servis frappés (avec l'accent et tout), passent à la moulinette la Bretagne folklo d'hier et d'aujourd'hui. De Patricia Kaas au rap breton.
« Tout est parti de notre grand-mère Amélie et de sa soeur Vovonne », raconte Aude Le Moigne, 34 ans. Musicienne professionnelle, la meneuse de revue qui a déjà prêté sa guitare à Patricia Kaas ou à Kool Shen et Lord Kossity sourit. Les intonations, le sens de la formule de « ces deux femmes de caractère » aujourd'hui disparues, résonnent encore à son oreille. Idem pour ses cousines Charlotte, Lydie et Aurélie. « L'accent breton sonne très bien »
«On s'est aperçu que le phrasé et l'accent breton sonnaient bien avec la musique rap.» C'est de là qu'est née l'idée d'écrire avec l'aide de copines des chansons mariant expressions et intonations d'ici. C'est une sorte d'hommage ». Résultat : « Des portraits musicaux » plus vrais que nature, où la bonne mère de famille qui « sait mettre son ménage propre » tutoie la curieuse médisante qui, planquée derrière ses rideaux, devise sur celles qui « fricotent » et « fréquentent ». Telle « la fille des Gouriou qui, elle, a vu le loup ». Après un an de travail acharné, ces saynètes décalées, parfois féroces et souvent très drôles, sont consignées dans un premier album baptisé « Rapedondaine et beurre
salé », distribué par Coop Breizh.

« Une des plus belles voix de France, meilleur interprète de la gwerz, voix d’or de la musique bretonne …» Yann-Fañch Kemener, venu au chant breton par les berceuses maternelles, fait depuis quelques années une quasi unanimité dans le monde de la musique et du chant.
Dès les années soixante-dix, avec quelques rares passionnés ou érudits, Yann-Fañch Kemener collecte chants et contes auprès des anciens, véritables passeurs d’une culture alors menacée de disparition, d’oubli.
Parallèlement il est initié, oralement et a capella, aux techniques vocales des chanteurs de fest-noz. Yann-Fañch Kemener parcourt villes et campagnes de Bretagne, à la faveur de la renaissance des musiques « trad et folk ». Il réalise dès lors ses premiers enregistrements discographiques : des comptines pour enfants, du kan ha diskan (chants à deux voix), des gwerzioù (récits épiques), des
sonioù (chants de circonstance), soit une dizaine de titres depuis 1975. Déjà meneur de gwerziou, le chanteur forme à l’âge de la maturité un duo avec Didier Squiban, le pianiste forgé au classique et au jazz. Les deux artistes enchaînent les concerts et les succès avec, notamment, Enez Eusa (diapason d’or 1996) et Ile-exil. Toujours pour mieux chanter le terroir, les îles et les légendes bretonnes, il participe au disque « l’Héritage des Celtes » (Dan Ar Braz – disque d’or – grand prix de l’Eurovision).

La Bretagne est drôlement contemporaine dans l'interprétation des six musiciens de Katé-Mé. Les bombardes se métamorphosent en section cuivres funky jazz. Le guitariste apporte un soupçon de blues, une pincée de jazz et un brin de funk pour cuisiner la mixture. Sylvain Girault transforme parfois le chant traditionnel en tchatche hip hop. Imagines les grands sujets de la chanson trad' sur fond de musique actuelle…

Les six de Katé-Mé sont issus de la musique bretonne traditionnelle qu'ils ont décidé d'ouvrir et de confronter à des influences aussi variées que le funk, le hip hop et le rock. Cette tendance est particulièrement perceptible au niveau du chant qui n'hésite pas à mixer influences trad' et échapée ragga. Leur second album vient entériner la réussite de ce projet : l'utilisation d'instruments trad' et l'adaptation de textes et de musiques du terroir va de paire avec l'impact de rythmiques variées et d'expérimentations tous azymuths pour élaborer l'une des fusions celtiques les plus réjouissantes du moment.

Nolwenn Korbell est originaire de Douarnenez. Elle est la fille d’un sonneur de Bourbriac et d’Andréa Ar Gouilh, l’une des grandes voix féminines de ces quarante dernières années, c’est dire que les fées se sont penchées sur son berceau ! Nolwenn Korbell suit pendant 3 ans des études au Conservatoire d’Art Dramatique de Rennes.
Elle fait ses débuts au théâtre dans « L’Enfant mort sur le trottoir » de Guy Foissy ou avec la lecture de poèmes tout en commençant à présenter des émissions de télévision en breton sur FR3 Ouest.
De 1991 à 1999, elle vit entre le Pays de Galles et la Bretagne, tout en continuant le théâtre des deux côtés de la Manche, ainsi que la télévision (elle tourne dans quatre épisodes d’un feuilleton gallois, elle double des dessins animés, enregistre des clips musicaux, le tout produit par FR3 ou l’une des chaînes galloises) ou encore le cinéma avec des courts ou longs métrages d’Olivier Bourbeillon, Marie Hélia ou encore Sion Hymphries.
En 2003, Nolwenn Korbell gagne le « Priziou » 2003, prix du meilleur CD de France 3 Ouest. La sortie de son premier album « N’Eo Ket Echu » marque aussi la vie musicale bretonne avec une programmation dans tous les grands festivals de la région et d’ailleurs.

En 2004, elle est lauréate du Grand Prix du Disque « Produit en Bretagne » et du Prix « Imram » pour l’ensemble de son oeuvre en langue bretonne. 2006 est marqué par la sortie d’un nouvel album « Bemdez C’Houloù » où Nolwenn explore de nouveaux horizons entre ballades, chants traditionnels de Bretagne et d’ailleurs et compositions.
En 2007 sort Red, album de son duo avec le guitariste breton Soïg Sibéril.

Après son album Charles & Léo, le chanteur revient seul sur les planches pour nous conter, à sa façon, la triste histoire de Tristan – amoureux d’Iseut. C’est un Murat à la fois troubadour et pop qui signe ce nouveau tour de chants, aux allures poétiques et aux échos mélodiques.
Sa poésie est pure, ses paroles, timbrées d’une somptueuse voix douce sont passionnées… le tout pour nous parler d’amour rêvé, contrarié et défiant le temps.
Troubadour du sentiment amoureux, Murat nous épate encore une nouvelle fois.