Scopitone 2009

Les trois maîtres Yoda, producteurs/dj's marseillais décident de donner une nouvelle vie aux productions du Chinese Man. Armés de vinyles, de samples, de machines et de claviers, ils repartent au combat en live. Un live qui fait revivre la complexité et l'éclectisme de leur musique : abstract hip hop, funk, dub, soul, jazz, drum'n'bass et musiques du monde s'affrontent, tels des samouraïs experts en découpage sonore. Si on rajoute qu'ils se sont entourés de vidéastes qui retranscrivent graphiquement l'univers riche du label en animation 3D, vous n'aurez plus aucune raison de ne pas adhérer à la confrérie...

Ces activistes sortis tout droit d'un quartier populaire de Lisbonne, nous offrent Black Diamond, ou le dancefloor révolutionnaire ! Un album (où MIA et Diplo participent) qui mélange Kuduro (métissage angolais de calypso-ragga en fusion aux textes engagés) et electro puissante (englobant hip hop, grime ou drum'n'bass). Un son sismique, un rythme pur, presque incantatoire, où les voix sonnent comme des percussions. Dansant et engagé, Buraka dynamite : une déflagration agressive et libératrice...

A l'évocation du groupe dijonnais, une comparaison s'impose : Birdy Nam Nam. Comme eux, ils sont quatre derrière leurs platines, comme eux ils ont été finalistes du championnat du monde DMC et sont donc des virtuoses du turntablist et comme eux ils ont été bercés au hip hop et à l'electro. Mais ressemblance n'est pas plagiat, et l'utilisation de la platine comme instrument ouvre un champ musical aux possibilités infinies. Leurs morceaux tout en énergie mélangent hip hop, pop-rock, electro, pleins d'harmonies synthétiques et de distorsions scratchées. Un enthousiasme débordant où la connivence est totale.

Une voix toute en tension (celle de Chloé Raunet), une guitare en stress et des giclées de synthés, le jeune trio londonien a autant été élevé en club que dans les caves. Un electro-rock qui brille d'un sombre éclat vénéneux et qui réalise une étrange connexion entre la sauvagerie post-punk et l'élégance dance-clubbing. Une esthétique noir et blanc pour des brûlots new-wave très 80's aux boucles minimalistes, captés sur un premier album urgent produit par Yvan Smagghe et Tim Paris. Une grâce rêche et une constellation blafarde, c'est Battant.

En escapade des C2C (quadruple champions du monde DMC et champions du monde ITF), Pfel et Atom assouvissent leur insatiable appétit du remix avec ce set au goût de boisson énergisante. Tous les tubes sont malaxés puis dynamités dans un fracas electro-rock-hip hop qui retourne le dancefloor. L’occasion de (re)-découvrir cette création réalisée à L’Olympic où les Dj’s sont aussi Vj’s : leur quatre platines pilotent en direct le son et la vidéo qui transcendent nos yeux et nos oreilles… Faîtes du bruiiiiit !

Tel un bolide electro-punk-rock, le duo bordelais fonce droit sur vous, lancé à pleine vitesse. Leur musique est une éruption puissante de dissonances frénétiques, de beats sauvages qui vous arrivent comme un direct du droit et d'incantations félines. Mais c'est surtout sur scène que le groupe explose, vivant chaque concert comme si c'était le dernier. Un mélange de libération et d'abandon où des déferlantes de sons apocalyptiques rivalisent avec la voix hurlante de Caro qui se transforme en reptile démoniaque. Chaotique, tapageur et survolté !

Concert
Musicien et vidéaste américain, Fredo Viola est un minimaliste averti, employant peu de moyens, mais multipliant les formes artistiques. Un homme qui évoque aussi bien la musique sacrée ou Britten que Sigur Ros, Boards of Canada ou Radiohead. Il utilise sa voix pure et classique en superposant et imbriquant les milles tonalités de son instrument fabuleux., sur des morceaux à base de bruitage, d'électronique ou d'acoustique. Visionnaire, il pense sa musique en images, concevant des petits films musicaux poétiques, associant la mélodie au mouvement. Une expérience multi-sensorielle inédite et magique.

Performance ( GRATUIT )
Fredo Viola a plus d'une corde à son art : modules interactifs permettant d'explorer son travail, créations d'animations inspirés par l'univers romantique et innocent de sa musique, etc. Sa remarquable performance (collages ingénieux de fractales superposant des enregistrements de voix et films) sera déclinée en une proposition de voyage merveilleux dans des formes expérimentales, narratives ou dans ses ingénieux clusters vidéos, aussi étranges que merveilleux

Originaire de Copenhague, le trio danois a su se sortir haut la main de ce grand chaudron qu'est devenu la dance-rock. Leur recette ? Jouer de l'electro sans machines, avec une formation rock traditionnelle : basse, guitare, batterie. On a ainsi à faire à un genre de LCD Sound System plus pop, un Soulwax plus funk, une visite euphorique de tous les courants de la dance : hymnes discoïdes, pop à ressorts, krautrock psyché, déflagrations techno, boucles acides, funk extatique où new wave joyeuse. Un sens du groove permanent pour de galopantes montées de fièvre : leur live est irrésistible !

La musique de The Bewitched Hands est un de ces jolis secrets que les amateurs de pop écoutent en boucle en solitaire avant de les cracher à la face du monde comme la solution miracle pour contrer le déclin de l’industrie du disque et déclencher des orgasmes en rafale.

Il y a tant de générosité mélodique, de liberté et de choeurs en sucre glace dans ces chansons touchées par la grâce que leur écoute pourrait vite vous coller un sourire un peu idiot sur le visage.